Stories of People and Things

E' stata inaugurata questa sera presso la Galleria d'Arte Contini di Cortina d'Ampezzo (Via Roma, 2) la mostra personale ' Stories of People and Things' di Paolo Vegas, in esposizione fino al 13-04-2020

Paolo Vegas (Biella, 1973), diplomato all’Istituto Europeo di Design nel 1992, inizia la sua attività di fotografo a Milano, dove collabora dal 1993 con diversi fotografi e agenzie pubblicitarie, lavorando al fianco di fotografi internazionali come Giac Casale, Joe Oppedisano, Giovanni Gastel. Nel novembre del 1997 presenta a Milano i suoi lavori in una mostra intitolata "People and Things". 

Nel 2010 nasce il “Progetto clonazioni”, in cui il soggetto dell'opera viene ritratto due o più volte all'interno della stessa composizione. L'artista inoltre applica sulla superficie di ciascuna stampa fotografica uno o più oggetti presenti durante lo shooting, creando dei collage a pezzo unico. Dal 2014 Paolo Vegas è rappresentato in esclusiva dalla Galleria d'Arte Contini di Venezia e Cortina d'Ampezzo.

Il Filo della Conoscenza

Con la presenza di uno dei massimi esponenti della storiografia di Leonardo da Vinci, Luca Caricato e dell'Assessore alla Cultura del Comune di Matera Giampaolo D'Andrea. Madrina dell'evento dott.ssa Francesca Rodolfo, giornalista di Telenorba. Inoltre parteciperanno Franco Esse e Max Arcano. 

Il Filo della Conoscenza non è solo un concept originale per celebrare Leonardo Da Vinci alla chiusura dell'Anno dei 500 anni della sua morte, bensì è un percorso simbolico che parte dalla mitologia classica di Arianna e del Minotauro che dalle terre della Magna Grecia, arriva fino ai giorni nostri alla Monna Lisa del Louvre a Parigi. Filo, che non è solo un Filato o una connessione wi-fi , ma una trama di sensi che consente di conoscerci e riconoscerci gli uni dagli altri, l’IO da NOI stessi, vestendo la Cultura, toccando tutti gli aspetti antropologici che segnano la cifra etica ed estetica dell'uomo. 

Mai infatti, come nell'Arte come nello stile, nel design, nella moda si percepisce lo Status Umano precario, volubile, fragile e delicato, impalpabile e insostenibile, quasi come il cashmere, di più come l'Essere. La fusione tra la signora dell’eccellenza del cashmere italiano, Ivana Maiolati, che con la Mona Lisa ha valicato il mondo della moda compiendo un'Opera D’Arte, e l’Artista, multiforme, poliedrico, alchimista, Vito Gurrado, che ha fondato un museo interattivo e diffuso dell'arte contemporanea, non passi per una cosa insolita ma è propria del concetto del Rinascimento vale a dire l'Armonia. 

La Conoscenza, mai ha avuto la sua migliore applicazione se non nelle botteghe dei maestri del Rinascimento e in questo nostro tempo, così avulso da essa, Ivana Maiolati dalle Marche, compie un opera magistrale e al contempo concettuale. Infatti si ispira a Leonardo nella tecnica ove Ivana disegna ogni singolo centimetro nella texture dei pixel come un fine pennello e concettualmente rende omaggio a Matera, nei rimandi morbidi della tela come nidi, Sassi e poco importa se in questo ricorda più la Vergine delle Rocce che la Mona Lisa, perché cosi facendo Ivana Maiolati rappresenta una continuazione quasi unica nel mondo attuale di una passamaneria regale dei filati che, proprio dalle terre intorno a Matera e dalla Murgia hanno avuto inizio. 

Nello stesso tempo Vito Gurrado concepisce una visione dell’arte insita di Conoscenza della materia e dello spirito legando la Forma all'Essenza. Un amalgama profuso che va oltre l’arte in un mix esoterico- artistico che al di là delle forme che disegna, realizza, pittura, modella in realtà svela, la sofferenza e il mistero della condizione umana. E’ stato naturale quindi seguire la Mona Lisa di Ivana Maiolati, fino a Matera, inno alla bellezza e al mistero che ogni donna cela, la quale ironica come da 515 anni quella vera sfida il mondo, cosi questa in Cashmere sfida l’Oraculum di Vito Gurrado. Un Uomo senza tempo sempre ambiguo, da un lato, fortemente antropomorfe nel suo attaccamento alla terra e dall'altro proiettato nel futuro, verso Marte in uno spazio interattivo, fluttuante e liquido. 

Il Filo della Conoscenza è il Filo che da Matera 2019, riparte per il Mondo e che Ivana Maiolati e Vito Gurrado seguono e noi con loro. Il filo della conoscenza sarà presentato in una delle strutture recuperate più interessanti del palinsesto storico di Matera Alvino 1884, da sempre punto nevralgico della buona Borghesia del territorio, e che ora apre le sue porte oltre che come luxury hotel anche all'Arte ospitando delle iniziative di lustro. Con il filo della Conoscenza di fatto si dà inizio a questo fecondo percorso culturale.

Migrating Objects. Arte dall’Africa, dall'Oceania e dalle Americhe nella Collezione Peggy Guggenheim

Dal 15 febbraio al 14 giugno 2020 la Collezione Peggy Guggenheim presenta Migrating Objects. Arte dall’Africa, dall'Oceania e dalle Americhe nella Collezione Peggy Guggenheim, mostra che mette in luce un episodio meno conosciuto ma decisamente significativo del collezionismo di Peggy Guggenheim. 

Passata alla storia per aver sfidato le convenzioni come collezionista e mecenate, e da sempre celebrata per la sua collezione d’arte moderna europea e americana, nel corso degli anni ’50 e ’60 Peggy Guggenheim inizia a guardare oltre i confini dell’Europa e degli Stati Uniti interessandosi all’arte dell’Africa, dell’Oceania e delle culture indigene delle Americhe. 

In occasione della mostra Migrating Objects 35 opere di arte non occidentale verranno esposte per la prima volta a Palazzo Venier dei Leoni rivelando un nucleo della collezione della mecenate raramente visibile al grande pubblico. Aspetto assolutamente inedito di questo originale percorso espositivo sarà la presentazione di questi oggetti in gruppi che privilegiano i contesti originari o, in alternativa, in dialogo con alcuni capolavori delle avanguardie europee in collezione di artisti che sostennero lo sviluppo del proprio linguaggio modernista attraverso l’appropriazione di queste opere. 

Migrating Objects. Arte dall’Africa, dall'Oceania e dalle Americhe nella Collezione Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim Collection

Dorsoduro 701, 30123 Venezia

+39 041 2405411

guggenheim-venice.it

Ezio D'Errico , un romanziere prestato alla pittura.

E' online, sul sito dell'artiere/pittore barese Leonardo Basile, la pagina dedicata a Ezio D'Errico pittore, partecipante alla Prima Mostra Collettiva d'Arte Astratta Italiana.

Dalla pagina : "(..) Dipinse dal '27 al '34 quadri figurativi, per poi passare alla pittura astratta. Fu nel '35 insieme agli artisti che esposero nello studio di Casaroti e Paolucci a Torino; nel '36 tenne al Milione una personale di arte figurativa ed astratta ed espose a Buenos Aires alla Prima Mostra di pittura astratta alla Galleria Moody.(..)"

14^ edizione del Premio Arte Laguna: Ultimi giorni per aderire.

Fino al 20 Dicembre è possibile inviare la propria candidatura alla 14^ edizione del Premio Arte Laguna per cogliere così le innumerevoli opportunità che esso offre.

Gli artisti e designer regolarmente iscritti avranno visibilità gratuita nel portale www.Artelaguna.world e accederanno alle selezioni per:

- la mostra all’Arsenale di Venezia

- i 4 Premi in denaro da 10.000 € ciascuno

- le 6 Residenze d’Arte in Italia, Barcellona, Mauritius, Calcutta, Mosca

- i 2 Festival internazionali

- le 2 Mostre in Gallerie d’Arte internazionali

- le 2 collaborazioni con Aziende

- il Premio Sostenibilità e Arte dedicato agli imballaggi in alluminio di 3.000€

È possibile candidarsi on line su www.premioartelaguna.it 

La giuria internazionale, che selezionerà 120 artisti per la MOSTRA all’ARSENALE DI VENEZIA della durata di tre settimane, è guidata da Igor Zanti, curatore del Premio dalla sua prima edizione e direttore di IED Firenze, ed è composta da:

Iwona Blazwick – direttrice della Whitechapel Gallery di Londra;

Karel Boonzaaijer – designer, architetto e docente alle università tedesche Fachbereich Gestaltung e FH Aachen;

Valentino Catricalà – curatore d’arte contemporanea e direttore sezione Arte Maker Faire – The European Edition;

Aldo Cibic – nome fondamentale del design made in Italy nel mondo;

Erin Dziedzic – capo curatore presso il Kemper Museum of Contemporary Art in Kansas City, Missouri;

Zhao Li – co-fondatore di Art Bijing, professore alla Central Academy of Fine Art di Pechino e curatore del Padiglione Cinese alla 53. Biennale di Venezia;

Riccardo Passoni – direttore della Galleria d’Arte Moderna di Torino;

Vasili Tsereteli – Direttore di MMOMA, Moscow Museum of Modern Art.

PER INFORMAZIONI

info@premioartelaguna.it

tel. +39 041 5937242

IO SO – 12 dicembre 1969: Testimonianze di artisti nel cinquantesimo della strage di Piazza Fontana

In occasione del 50° anniversario della strage di Piazza Fontana, dal 10 dicembre 2019 al 12 gennaio 2020 sarà esposta la mostra “IO SO – 12 dicembre 1969: Testimonianze di artisti nel cinquantesimo della strage di Piazza Fontana”.

'Popolo di volti', Ernesto Treccani, 1975

L'esposizione avrà luogo in due location : l'Ex chiesa di San Carpoforo - Piazza Formentini (Brera) e La Casa delle Arti Spazio Alda Merini - Via Magolfa, 32, Milano. 

L'inaugurazione è prevista martedì 10 dicembre ore 12.00 nel caso della location di San Carpoforo, e lo stesso giorno alle ore 18.30 per la Casa delle Arti. La mostra ospiterà opere di Dario Fo, Baj, Treccani e non solo.​​

Io so di Pier Paolo Pasolini 

"Io so. Io so i nomi dei responsabili di quello che viene chiamato "golpe" (e che in realtà è una serie di "golpe" istituitasi a sistema di protezione del potere). Io so i nomi dei responsabili della strage di Milano del 12 dicembre 1969. Io so i nomi dei responsabili delle stragi di Brescia e di Bologna dei primi mesi del 1974. Io so i nomi del "vertice" che ha manovrato, dunque, sia i vecchi fascisti ideatori di "golpe", sia i neo-fascisti autori materiali delle prime stragi, sia infine, gli "ignoti" autori materiali delle stragi più recenti. Io so i nomi che hanno gestito le due differenti, anzi, opposte, fasi della tensione: una prima fase anticomunista (Milano 1969) e una seconda fase antifascista (Brescia e Bologna 1974). Io so i nomi del gruppo di potenti, che, con l'aiuto della Cia (e in second'ordine dei colonnelli greci della mafia), hanno prima creato (del resto miseramente fallendo) una crociata anticomunista, a tamponare il '68, e in seguito, sempre con l'aiuto e per ispirazione della Cia, si sono ricostituiti una verginità antifascista, a tamponare il disastro del "referendum". Foto Io so i nomi di coloro che, tra una Messa e l'altra, hanno dato le disposizioni e assicurato la protezione politica a vecchi generali (per tenere in piedi, di riserva, l'organizzazione di un potenziale colpo di Stato), a giovani neo-fascisti, anzi neo-nazisti (per creare in concreto la tensione anticomunista) e infine criminali comuni, fino a questo momento, e forse per sempre, senza nome (per creare la successiva tensione antifascista). Io so i nomi delle persone serie e importanti che stanno dietro a dei personaggi comici come quel generale della Forestale che operava, alquanto operettisticamente, a Città Ducale (mentre i boschi italiani bruciavano), o a dei personaggio grigi e puramente organizzativi come il generale Miceli. Io so i nomi delle persone serie e importanti che stanno dietro ai tragici ragazzi che hanno scelto le suicide atrocità fasciste e ai malfattori comuni, siciliani o no, che si sono messi a disposizione, come killer e sicari. Io so tutti questi nomi e so tutti i fatti (attentati alle istituzioni e stragi) di cui si sono resi colpevoli. Io so. Ma non ho le prove. Non ho nemmeno indizi. Io so perché sono un intellettuale, uno scrittore, che cerca di seguire tutto ciò che succede, di conoscere tutto ciò che se ne scrive, di immaginare tutto ciò che non si sa o che si tace; che coordina fatti anche lontani, che mette insieme i pezzi disorganizzati e frammentari di un intero coerente quadro politico, che ristabilisce la logica là dove sembrano regnare l'arbitrarietà, la follia e il mistero. Tutto ciò fa parte del mio mestiere e dell'istinto del mio mestiere. Credo che sia difficile che il mio "progetto di romanzo", sia sbagliato, che non abbia cioè attinenza con la realtà, e che i suoi riferimenti a fatti e persone reali siano inesatti. Credo inoltre che molti altri intellettuali e romanzieri sappiano ciò che so io in quanto intellettuale e romanziere. Perché la ricostruzione della verità a proposito di ciò che è successo in Italia dopo il '68 non è poi così difficile. Tale verità – lo si sente con assoluta precisione – sta dietro una grande quantità di interventi anche giornalistici e politici: cioè non di immaginazione o di finzione come è per sua natura il mio."

(da: Corriere della Sera, 14 novembre 1974)

MUSICA DIPINTA: finissage della mostra di Omar Galliani alla Fondazione Bevilacqua La Masa

A ideale conclusione dell'esposizione di Omar Galliani, la Galleria di Piazza San Marco dell'Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia ospita, venerdì 6 dicembre alle ore 18.00, il concerto dei violinisti Anton Martynov e Kremena Nikolova. Le riflessioni musicali sulla mostra " DIPINTA. La metis dell'acqua", a cura di Eleonora Frattarolo, annunciano l'apertura del 6° Festival Internazionale di Musica " San Martino a Natale".

Si legge nel testo di presentazione: «Come avviene nell'ambito del linguaggio musicale, Galliani fa della pittura un "accompagnamento" al tema centrale del disegno, sviluppando nel suo grembo motivi autonomi di sostegno all'armonia poetica complessiva». Similmente ai disegni e alla pittura di Galliani, i violinisti Anton Martynov e Kremena Nikolova esaltano la scrittura musicale schietta e ingegnosa con il loro "Music For Two", un progetto che portano avanti da diversi anni. La felice coincidenza spirituale fra i musicisti e l'Artista, materializzata con un estro e un virtuosismo fuori dal comune da ambo le parti, darà l'avvio ad un vero rinnovamento del linguaggio artistico, che diverrà bello, forte, raffinato e comprensibile.

MUSICA DIPINTA: finissage della mostra di Omar Galliani alla Fondazione Bevilacqua La Masa

Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco 71/c, Venezia

Venerdì 6 dicembre, ore 18.00

Anton Martynov (violino) e Kremena Nikolova (violino)

Riflessioni musicali sulla mostra di pittura "DIPINTA" di Omar Galliani  

La partecipazione all'evento è gratuita sino ad esaurimento dei posti disponibili. È consigliata la prenotazione: anticonuovobarocco@gmail.com, https://anticonuovo.com/.

Deus Ex Terra

CON-TEMPORARY Art Observatorium e Jizaino presentano “Deus Ex Terra”, una mostra collettiva nuovamente dedicata all'ambientalismo che mira alla ricerca di modus vivendi in equilibrio con la natura, superando la semplice denuncia della sua distruzione, e in sintonia con il cosmo.

La specie umana è riuscita a vivere per milioni di anni in armonia con la natura, senza aver mai distrutto l'ambiente come sta facendo da solo poco più di un secolo: antiche civiltà hanno saputo capire l'universo anche senza lanciare razzi sulla Luna, spaccare l'atomo, manipolare la vita o dissanguare le profondità della terra. La potenzialità dell'immaginazione è sufficiente a soddisfare il bisogno

di conoscenza, perché tutto ciò che appaga la mente è già in noi e tutto ciò che sazia il corpo è già nella natura.

Deus Ex Terra

Visioni oltre l'inganno dell'agiatezza

12 - 29 dicembre 2019

CON-TEMPORARY Art Observatorium

Corso Buenos Aires 42 11

Lavagna (GE)

Orario d’apertura: dal giovedì alla domenica 15.00 - 18.00 o su appuntamento

Ingresso gratuito

La mostra presenta dipinti, fotografie e installazioni di Carlos A. Bracho, Christine Chin, ebeck, Marcela Jardón, Michel Leclercq e Abramo ‘Tepes’ Montini, e video di Ana Baer & Heike Salzer, Orsolya Bálint, Susana Barbará, Piers Broadfoot, Camille Crampsey, Mirjam Dahl Pedersen, Paulo Fajardo, Francisco García, Finn Harvor, Dee Hood, Simone Hooymans, Yuan Kong, Boris Marinin, Juliette McCawley, D.K. Odessa & Tara Mullins, Ruchita, José Paulo Santos, Terry Silvester, René Smaal, Igal Stulbach e Kat Vivaldi. A cura di Abramo Tepes Montini.

Un paese ci vuole

'Un paese ci vuole' è il titolo della nuova mostra che il Castello Campori di Soliera (a metà strada tra Modena e Carpi) ospita dal 30 novembre 2019 all’8 marzo 2020.

Promossa dal Comune di Soliera, dalla Fondazione Campori e dal Centro Studi Storici Solieresi, con il sostegno della Regione Emilia Romagna, la mostra, che prende il nome da una citazione da “La luna e i falò” di Cesare Pavese, s’inaugura sabato 30 novembre, alle ore 18.

Confrontandosi idealmente con il celebre lavoro che Cesare Zavattini e Paul Strand dedicarono a Luzzara negli anni ‘50, “Un paese ci vuole. Fotografie tra luoghi e persone del nostro territorio” identifica una collettiva di circa 100 fotografie realizzate da dieci giovani artisti, selezionati da TerraProject, con il coordinamento di Simone Donati e Rocco Rorandelli.

Gli autori sono Samantha Azzani, Cosimo Calabrese, Alessandra Carosi, Umberto Coa, Nicola Dipierro, Karim El Maktafi, Simone Mizzotti, Mattia Panunzio, Luana Rigolli e Irene Tondelli.

I dieci giovani fotografi – ognuno con un proprio bagaglio di interessi e visioni, dal paesaggio urbano al ritratto, alla fotografia documentaria, a quella astratta – hanno vissuto un’intera settimana a Soliera nel settembre 2018, indagandone in modo errante e intensivo il tessuto sociale e fisico.

Una nuova ricognizione geografica e sociale di un territorio specifico, per dar vita a una narrazione frammentaria e “laterale”. “Dieci storie e dieci modi di raccontare”, scrive Giovanna Calvenzi, “e dalla somma delle esperienze dei singoli autori, nasce un nuovo possibile paese”.

La mostra sarà visitabile presso il Castello Campori (piazza Fratelli Sassi) di sabato e domenica con orario 9-13 e 15-19.30. Ingresso libero.

Info: +39.059.568580, info@fondazionecampori.it,

www.solieracastelloarte.it

Antonio Cutino e la Palermo del ‘900. Nel segno della tradizione

Dal 26 novembre 2019 al 19 gennaio 2020 presso Villa Malfitano Whitaker (Palermo, Via Dante, 167) si terrà la mostra dedicata all’opera di Antonio Cutino, pittore palermitano d’elezione, che dalla tradizione tardo-ottocentesca italiana, troppo spesso dimenticata, ha tratto tecnica, ideali e ispirazione. Curata da Giacomo Fanale, " Antonio Cutino e la Palermo del ‘900. Nel segno della tradizione" verrà inaugurata quest'oggi, alle ore 11:30

Vividi sguardi in sorridenti volti di giovani donne apparentemente solari, figure femminili in immagini di genere di umana familiarità, squarci di paesaggi verdeggianti di ville mediterranee, vedute di scogli emergenti tra onde increspate di luce riflessa, visioni marine di pescatori sotto cieli nuvolosi, nature morte in semplici interni con luminosi drappeggi. 

Sono questi i soggetti più frequenti che accolgono nella sede espositiva di Villa Malfitano il visitatore della mostra dedicata all’opera, protrattasi nel tempo per lunghi decenni del Novecento, di Antonio Cutino, pittore palermitano d’elezione, che dalla tradizione tardo-ottocentesca italiana, troppo spesso dimenticata, ha tratto tecnica, ideali e ispirazione. 

Il quadro multiforme di un mondo vero che emerge con evidenza dalla sua opera pittorica è il risultato di un’osservazione attenta e coinvolta di un’umanità e di una natura spiate con curiosità sempre viva nella normalità della vita quotidiana. La mostra di Villa Malfitano è una testimonianza, forte ma sommessa e discreta, dell’evoluzione, assai particolare, della società comune palermitana verso la modernità in decenni cruciali nella storia del suo sviluppo.

Antonio Cutino e la Palermo del ‘900. Nel segno della tradizione

Dal 26 novembre 2019 al 19 gennaio 2020

VILLA MALFITANO WHITAKER

Palermo, Via Dante, 167

Orario di apertura

Dal lunedì al sabato: 10.00 – 13.00 e 15.00 – 18.00 Domenica e festivi: 10.00 – 13.00 (pomeriggio chiuso) Giorni di chiusura: 24, 25, 26 dicembre 2019 e 1 gennaio 2020 Aperture straordinarie: 8 dicembre 2019 e 6 gennaio 2020 (con orario festivo, 10.00 – 13.00)

Guglielmo Sansoni in arte Tato

Tato in un'elaborazione grafica di Leonardo Basile

A Guglielmo Sansoni in arte Tato, esponente del movimento futurista e tra i protagonisti dell'aeropittura, è dedicata la pagina odierna del sito web 'Arte & leonardo basile'.

Tato, nacque a  Bologna nel 1896 e si spense a Roma nel 1974; è stato un artista futurista italiano tra i protagonisti dell'aeropittura.

La sua adesione al movimento futurista avvenne nel 1920 con un gesto eclatante: organizzò un finto funerale per far 'morire'  Guglielmo Sansoni e farlo rinascere come Tato futurista.

Conobbe F.T. Marinetti a Bologna nel 1922, diventandone da subito stretto amico. Nel 1929 assieme ad altri futuristi pubblicò sulla Gazzetta del Popolo il Manifesto dell'Aeropittura e nel settembre 1930 insieme a Marinetti organizzarono il primo concorso fotografico nazionale, e fra quell'anno e quello successivo proposero il Manifesto della fotografia futurista. Ha scritto diversi saggi e libri, tra i quali si menziona l'autobiografia 'Tato Raccontato da Tato' scritta nel 1941.

Ha scritto Aurelio T. Prete in una pubblicazione del 1963 edita da ERS Roma : " Sfogliando le innumeri pagine dedicate al movimento futurista nelle enciclopedie, nei molteplici libri che trattano dello scapigliato movimento italiano dell'ante e dopo guerra 1915-18, in riviste qualificate come in giornali, il nome di Tato appare stagliato quale gemma che - seppur a volte in tono minore al confronto dei maggiori artefici della corrente - possiede indubbiamente la sua splendente e chiara luce.

Scatenato da quei geniali vulcani che furono Filippo Tomaso Marinetti, Remo Chiti, Luciano Folgore, Paolo Buzzi, Aldo Palazzeschi e tanti altri (chi non fu futurista in quell'epoca? chi ancora - uomo d'ingegno come d'arte non restò attratto e conquiso dal rivoluzionario evento?) il 'movimento' ebbe artefici principali anche degli scrittori-poeti-pittori quali in primissimo piano Ardegno Soffici fino a Francesco Cangiullo, ad artisti plastici che con Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Severini, ed i giovani Depero, Prampolini, Dottori e Tato furono convinti e geniali assertori dell'idea nuova. Ed il nome di Tato correva di bocca in bocca, varcando d'apprima i confini regionali e poi quelli nazionali. Lo stesso volume 'Tato racconTato da Tato' nella sua seppur girandola d'avvenimenti, rappresenta una valida testimonianza a tutto) dette - per anni fedelissimo - al futurismo.

Nell'arroventato clima del prima e dopo-guerra, nella decadenza delle arti, nello stantìo senso passatista che dominava pittura e scultura, ogni geniale artefice non poteva restare sordo all'appello scatetano da F.T. Marinetti attraverso i suoi ormai storici manifesti. E non si sottovaluti questo italianissimo movimento poichè esso sta a reazione contro un passatismo decadentista ed a spinta verso un sagace e quanto mai utile aggiornamento delle arti più ancora che della letteratura. E seguaci del futurismo si ebbero in Germania, Francia, Russia, Giappone, ecc.

Gluglielmo Sansoni (Tato) aveva iniziato a dipingere sin dall'adolescenza. Più tardi, durante la guerra del 15-18 s'incontrò con Boccioni e prese maggiori contatti con le correnti allora alla moda. Inutile qui ripetere il suo battesimo futurista, quel funerale che mostra, con l'audacia, la spregiudicatezza dell'Artista. Inutile ancora rifarsi ai lusinghieri giudizi di Marinetti (che lo ebbe assai caro) ed alle glorie pittoriche futuriste che videro Tato piazzato in un posto tra i primi sia per l'estro compositivo che per la tecnica. Libero nella tematica, originale nella stesura, Tato è oggi l'unico vessillifero superstite di quella corrente che - impossibile negarlo - seppe dare un calcio al retrivo post-ottocentismo per far nascere il novecento in prima e le correnti tutte d'oggidì, poi.

E questo Maestro va considerato analiticamente sotto i diversi aspetti del futurista del neo-impressionista dell'espressionista del pittore di figura come di composizioni, di nature vive (come giustamente usa chiamarle lui) e di paesaggi, ed in materia di tecniche: di olio come di tempera, di sassopittura come di ceramica, ecc...

Impossibile, quindi, inquadrare in questa od in quell'altra tendenza Tato che, al di sopra d'ogni regola, resta un maestro qualificatissimo ma inqualificabile, siccome pochi altri nostri contemporanei. Dinanzi ad opere futuriste, di aeropittura (peculiare vanto dell'Artista), di sassopittura, di scultura, di tematica paesistica come di lavori sacri non si può negare di trovarci dinanzi ad uno dei più significativi artisti dei nostri giorni.(..)  continua 

Tre opere di Tato

Per la Giornata Mondiale contro la Violenza sulle Donne

Diventa sempre più forte la voce che reclama uno stop all’emergenza sociale dei femminicidi e, in occasione della Giornata Mondiale contro la Violenza sulle Donne, si rinnovano in diverse città italiane gli eventi collegati al Wall of Dolls, l’installazione artistica creata dalla cantante Jo Squillo a Milano, cinque anni fa e divenuta simbolo contro i femminicidi e la violenza di genere.

Quest’anno gli eventi sono stati realizzati in collaborazione con Fondazione ANDI Onlus, che rappresenta le attività sociali dell’Associazione Nazionale Dentisti Italiani, da tempo vicina all’universo femminile, occupandosi di progetti volti alla salvaguardia e alla prevenzione in tutte le possibili declinazioni; come il “Dentista sentinella”, un’iniziativa di formazione e di informazione degli Odontoiatri contro la violenza di genere e sui minori, finalizzata a favorire, sia il riconoscimento della violenza subita, che la richiesta di aiuto.

L’appuntamento è fissato per domenica 24 novembre alle ore 11,30, presso il Teatro di Tordinona, in via degli Acquasparta 16 a Roma. Deus ex Machina dell’evento Michele Baldi, impegnato in una battaglia che lo vede coinvolto nel duplice ruolo di padre e di uomo e che lo ha portato a promuovere i diritti delle donne in diversi momenti nel corso degli anni, dando vita al Muro delle Bambole di Roma. 

L’iniziativa vedrà la partecipazione del Presidente Nazionale ANDI Carlo Ghirlanda, del regista teatrale Renato Giordano e degli studenti RUFA, la prestigiosa Rome University of Fine Arts. Madrina dell’evento Claudia Gerini, una delle attrici più amate  dal pubblico e che ha ricevuto dal Capo dello Stato, Sergio Mattarella, l’Alta onorificenza di Ufficiale della Repubblica italiana per i meriti nel lavoro e per il suo impegno nel sociale.

Proprio a fianco dell’ingresso del Teatro, noto come il Teatro di Pirandello, dal 2017, ha trovato collocazione il Muro delle Bambole romano, ospitato sulla parete dell’edificio ATER di Roma. Nella giornata precedente l’evento, nuove bambole verranno aggiunte a quelle già presenti dagli studenti di Arti visive, con la supervisione del docente RUFA Emiliano Coletta.  Elemento caratterizzante sarà dunque l’arte, nelle sue varie forme. Nel corso della mattinata è anche prevista l’esecuzione di una performance, dal titolo “Scusa/Grazie” che vedrà un’azione curata dagli studenti di Arti visive RUFA Silvia Bottero e Amedeo Longo.

Nel foyer del Teatro, dal 18 al 25 novembre avranno luogo le mostre “Toys”, composta da tre dipinti realizzati della studentessa RUFA Antonella Romano e “Donne”, gli scatti fotografici della raccolta di Barbara Fiorenzola. L’intera manifestazione conferma l’impronta a sostegno di chi cerca di uscire dalla spirale della violenza subita. L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sul tema del dolore e della cura, della compartecipazione e della condivisione reciproca.

La partecipazione all’evento e alle mostre è ad ingresso libero. Maggiori informazioni QUI

Ufficio Stampa Fondazione ANDI Onlus:

Elisa Braccia +39 346 3951050

braccia.press@andimedia.it

Paolo Angelini +39 349 2394438

angelini.press@andimedia.it

RUFA External Relations & Press Office

Ernesto Pastore

ernesto.pastore@unirufa.it

+39 3893425668

Alle origini dell'arte contemporanea: bluff o rivoluzione?

Alle ore 16:00 di quest'oggi presso l' Aula Consiliare del Comune di Basiglio, Johan & Levi con UNITRE e Biblioteca "Il Mulino di Vione" terranno un incontro culturale dal tema ' Alle origini dell'arte contemporanea: bluff o rivoluzione?' con Luigi Bonfante e Mauro Zanchi.

Spunto per l'incontro il volume di Luigi Bonfante Catastrofi d'arte, un saggio che ripercorre le profezie più clamorose del Novecento attraverso le vicende di opere e artisti che hanno inaugurato un nuovo paradigma.

Aula Consiliare

Piazza Leonardo da Vinci 1 | Basiglio

Calabria terra di capolavori. Dal Medioevo al Novecento

Venerdì 22 novembre 2019, alle ore 17.00, a Vibo Valentia, presso il Museo Archeologico Nazionale “Vito Capialbi” di Vibo Valentia, nell’accattivante location del Castello Normanno Svevo, verrà presentato il volume di Mario Vicino dal titolo Calabria terra di capolavori. Dal Medioevo al Novecento (Editrice Aurora).

Interverranno all’iniziativa Adele Bonofiglio, direttore del Museo Archeologico Nazionale “Vito Capialbi” di Vibo Valentia e l’autore del volume.

<<L’iniziativa – come precisa la dottoressa Bonofiglio - ha lo scopo di far riscoprire la passione per l’arte e restituire la giusta importanza all'inestimabile patrimonio di cui dispone la Calabria e la bellezza dei suoi innumerevoli tesori nascosti. Nella prima parte dell’opera - continua la Bonofiglio - si descrive l’evoluzione della pittura in Calabria in relazione alla sua straordinaria storia. Partendo dal periodo Tardoantico, l’autore attraversa le vicende del Medioevo, con Normanni, Svevi, Angioini e Aragonesi, per poi raggiungere il Cinquecento e i successivi sviluppi dell’arte calabrese fino all’Ottocento e il Novecento. Nella seconda sezione del libro – conclude la Bonofiglio - vengono catalogati ed esaminati nel dettaglio alcune delle numerose opere presenti nella regione>>. 

Il prof. Mario Vicino, socio della Deputazione di Storia Patria per la Calabria, ha al suo attivo altre pubblicazioni di pregio quali La Pittura in Calabria. Quattrocento e Cinquecento, Imago Mariae e una monografia su Pietro Negroni.  

Il Museo Archeologico Nazionale “Vito Capialbi” di Vibo Valentia è afferente al Polo museale della Calabria, guidato dallo scorso gennaio dalla dottoressa Antonella Cucciniello.

Presentazione volume

Calabria terra di capolavori. Dal Medioevo al Novecento

Museo Archeologico Nazionale “Vito Capialbi” di Vibo Valentia

Vibo Valentia

22 novembre 2019 – Ore 17.00

Polo museale della Calabria

Direttore: Antonella Cucciniello

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone (responsabile) 

Tel.:  0984 795639 fax  0984 71246 

pm-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

U.MANO - Arte e scienza: antica misura, nuova civiltà

" U.MANO - Arte e scienza: antica misura, nuova civiltà" è la nuova mostra di Fondazione Golinelli curata da Andrea Zanotti con Silvia Evangelisti, Carlo Fiorini e Stefano Zuffi.

Il percorso espositivo, aperto al pubblico dal 20 novembre 2019 al 9 aprile 2020 al Centro Arti e Scienze Golinelli, è dedicato alla mano e sviluppato su più piani di lettura, dall’esplorazione dell’interiorità dell’uomo all’aprirsi alla comprensione dell’universo che gli sta intorno, in stretto e inevitabile collegamento con il cervello.

La mano è l’elemento di raccordo tra la dimensione del fare e quella del pensare ed è quindi fortemente rappresentativa della prospettiva di azione di Fondazione Golinelli nel recuperare il segno di un legame oggi perduto: quello tra arte e scienza, che proprio nella cultura italiana ha raggiunto il suo culmine.

In mostra i maestri del passato dialogano con il presente attraverso installazioni, esperienze di realtà aumentata, rimaterializzazioni, innovazioni robotiche applicate e postazioni interattive. Da Caravaggio a Guercino, da Carracci al Pistoletto, i visitatori compiono un viaggio unico e irripetibile tra passato, presente e futuro. La riflessione sul tema della mano consente così di indagare il ruolo dell’uomo in un presente dominato dalla tecnologia. 

Per informazioni: www.mostraumano.it

© 2019 Fondazione Golinelli

Opificio Golinelli - Via Paolo Nanni Costa 14, 40133 Bologna

Presentazione delle opere Sansone e Dalila e L’offerta di Abigail a David

La Società di Santa Cecilia – Amici della Pinacoteca Nazionale di Bologna, associazione formalizzata nel 2002 per sostenere le attività della Pinacoteca e incrementarne le collezioni, annuncia che mercoledì 20 novembre, alle ore 17.00, presso la sede della Pinacoteca (via Belle Arti, 56), saranno presentate al pubblico due importanti tele: Sansone e Dalila e L’offerta di Abigail a David di Andrea Donducci detto IL MASTELLETTA (Bologna, 1575 – 1655), donate al museo per lascito testamentario dello storico dell’arte Eugenio Busmanti, Socio e Consigliere della Società di Santa Cecilia. I dipinti fanno ora parte del percorso espositivo, e vanno ad integrare il fondo di opere dell’artista già presenti in collezione, provenienti, come ricorda Elena Rossoni, dalle soppressioni napoleoniche e dalla donazione Zambeccari.

A sinistra, Sansone e Dalila; a destra, L’offerta di Abigail a David

“Accanto alla soddisfazione di vedere qui queste due opere, capitali nella produzione del Mastelletta” nota la Presidente Maria Pace Marzocchi, “c’è un’emozione in più ed insieme il ricordo e il rimpianto di Eugenio Busmanti, raffinato storico dell’arte ad ampio raggio, conoscitore di quelle che in passato chiamavamo le ‘arti maggiori’ e ad un tempo e con lo stesso acume delle ‘arti applicate’ ”, che come destinazione finale per le due tele ha scelto la Pinacoteca, dove sono state collocate nel “luogo, possiamo pensare, che lui stesso avrebbe desiderato”. “Tra i miei beni artistici”, annotava infatti lo studioso, “saranno da scorporare i due grandi dipinti di Andrea Donducci detto il Mastelletta che lascio in eredità alla Pinacoteca Nazionale, con l’auspicio che voglia e possa esporli”. Come ricorda il critico Vittorio Sgarbi: “Eugenio apparteneva a quella rara specie di uomini che ci stupiscono, che ci fanno credere al valore della diversità. Se ne incontrano pochi nella vita, e non sempre sono amici. Più spesso sono la coscienza inquieta, critica, del mondo, stravaganti, ribelli anche se entro un codice di regole riconosciute”.

I due grandi dipinti con storie bibliche, Sansone e Dalila e L’offerta di Abigail a David, di straordinaria qualità e in esemplare stato di conservazione, vantano un’origine illustre: compaiono nell’inventario (1638) della collezione romana del marchese/banchiere Vincenzo Giustiniani (che annoverava nove opere dell’artista) e sono pressoché coevi delle due tele che il pittore realizzò per la Cappella dell’Arca nella Basilica di San Domenico, subito dopo il suo rientro a Bologna (un’importante commissione probabilmente determinata dai lusinghieri giudizi sulla sua opera del cardinale Benedetto Giustiniani, fratello di Vincenzo, Legato Pontificio a Bologna dal 1606 al 1611). Databili tra il 1612 e il 1613, le due tele sono ritenute “cruciali” nella carriera dell’artista. La studiosa Anna Coliva osserva che sono da considerarsi “molto impegnative per il giovane pittore sia dal punto di vista dimensionale che narrativo; sono quadri "di storia" che hanno la loro più forte determinante nel racconto e che si distaccano vistosamente dai risultati di acceso misticismo che Mastelletta aveva raggiunto nelle opere religiose databili in un momento immediatamente precedente, ad esempio nelle Storie di Santi (Bologna, Pinacoteca Nazionale) di violenta e mistica visionarietà di stampo quasi controriformista…” Qui invece la scena comincia a distendersi in un ritmo narrativo simile a quello dei giovanili Paesaggi romani, coniugato ad “un impasto cromatico così ricco, con una così nervosa increspatura nella stesura dei panneggi, da rivelare nel pittore la raggiunta padronanza dei propri mezzi espressivi”.

In occasione dell’appuntamento di mercoledì 20 novembre insieme ai dipinti verrà anche presentata una pubblicazione dedicata al lascito di Eugenio Busmanti, con testi di Anna Coliva, Maria Pace Marzocchi, Elena Rossoni, una testimonianza di Vittorio Sgarbi e due scritti dello stesso Busmanti. Presentazione di Mario Scalini, Direttore del Polo Museale.

La Società di Santa Cecilia – Amici della Pinacoteca Nazionale di Bologna, formalizzata giuridicamente nel 2002, opera in stretta connessione con la Pinacoteca e con il Polo Museale regionale, sostenendo le attività del museo, diffondendo la conoscenza delle sue collezioni, e, quando possibile, incrementandole. Nata per iniziativa dello storico dell’arte Andrea Emiliani e di un ristretto gruppo di simpatizzanti, che iniziarono a sostenere la Pinacoteca di Bologna già intorno al 1990, prende il nome dal celebre capolavoro bolognese di Raffaello. Ancor prima della sua costituzione giuridica, l’Associazione accompagnò la prestigiosa donazione che Sir Denis Mahon, illustre Socio Fondatore e soprattutto grande studioso della pittura bolognese ed emiliana, volle fare al museo bolognese, dimostrando in modo tangibile il suo amore per l’arte e la cultura della città. Grazie a questo lascito i sette capolavori donati, Annibale Carracci, Guercino (due tele fra cui la famosa Madonna del passero), Domenichino, Benedetto Gennari, Guido Reni, sono ora parte integrante della sezione del Seicento.

Nel tempo, numerose donazioni di Soci e Sostenitori si sono susseguite andando ad integrare la collezione: dipinti di Bartolomeo Cesi, Ludovico Carracci, Francesco Albani, Angelo Crescimbeni.

La stessa Società di Santa Cecilia si è impegnata nel reperimento sul mercato di opere significative per la storia dell’arte cittadina, poi donate alla Pinacoteca: tra queste, il bozzetto di Antonio Balestra per la pala, perduta, della chiesa di Sant’Ignazio nel complesso gesuitico ora sede di Accademia e Pinacoteca; dipinti di Ludovico, Annibale e Antonio Carracci, la paletta d’altare Cristo nell’orto degli ulivi del Guercino già nel convento di Santa Margherita, il Cristo coronato di spine di Guido Reni, acquisito con il contributo di UniCredit Banca, la memoria realizzata da Felice Giani di una delle sue decorazioni in Palazzo Milzetti a Faenza e altri importanti disegni di autori bolognesi confluiti nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe.

L’obiettivo principale dell’Associazione è quello di accrescere e mantenere vivo nei bolognesi l’interesse per la Pinacoteca Nazionale, nella consapevolezza che l’amore per l’arte e la cultura hanno, in ogni tempo e in ogni luogo, rafforzato il senso di appartenenza alla comunità.

Persegue tale scopo diffondendo la conoscenza del suo patrimonio, donando opere, contribuendo a restauri, sostenendo ricerche e studi, patrocinando manifestazioni espositive e in generale fornendo supporto alle iniziative della Pinacoteca.

Presentazione delle opere Sansone e Dalila e L’offerta di Abigail a David di Andrea Donducci detto il MASTELLETTA

Mercoledì 20 novembre, ore 17.00

Aula Gnudi | Pinacoteca Nazionale di Bologna

via delle Belle Arti, 56

Ingresso fino a esaurimento posti

Per informazioni:

Società di Santa Cecilia – Amici della Pinacoteca Nazionale di Bologna

Via delle Belle Arti 56, Bologna

santacecilia.bo@libero.it

www.societasantacecilia.it

Ufficio stampa

Sara Zolla

press@sarazolla.it | T. 346 8457982