Contemporaneamente a Le Ali di Mirna

Giunge alla quarta edizione la mostra collettiva  d’Arte Contemporaneamente che si aprirà lunedì 6 agosto alle ore 18.00 negli spazi espositivi della Galleria d’Arte Contemporanea Le Ali di Mirna, espressione dell’Associazione culturale Eterogenea. 

La mostra vedrà in esposizione le opere degli artisti Maria Carmela ARSIENI, Tiziano CALCARI, Giorgio CARLUCCIO, Giovanni CARPIGNANO, Carmelo CONTE, Vincenzo DE FILIPPIS, Angioletta DE NITTO, Emidio DI STEFANO, Rita FASANO, Pasquale Nero GALANTE, Donato Bruno LEO, Susy MANZO, Alessandro MARZIANO, Giovanni MARZIANO, Aldo MASTRORILLI, Alessandro Mattia MAZZOLENI, Enrico MEO, Mario MICCOLI, Enzo MORELLI, Pino NARDELLI, Maria PASQUA, Vito RUSSO, Demetrio SCOPELLITI, Luigi SPANO’, Salvatore SPLENDORE e Nadia VERRIENTI. Tutti artisti dalla ormai consolidata e intensa attività professionale la cui arte si distingue per una espressione di raffinato talento.  

“Le Ali di Mirna” è un progetto d’arte che ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione di artisti contemporanei presenti nel panorama nazionale, nella varietà delle forme espressive, portandoli all’attenzione del pubblico specializzato, di appassionati, critici, collezionisti e mercanti d’arte. La Galleria è ubicata in Via Ruggiero Normanno n. 22-24 a Mesagne importante centro messapico situato lungo la via Appia, città d’arte che meglio rappresenta il barocco pugliese nella provincia di Brindisi. 

A due passi dal Castello Normanno-Svevo, dalle bellissime Chiese barocche, patrimonio architettonico della città e dal caratteristico centro storico con la sua forma unica di cuore,  è accogliente ed elegante garantisce agli artisti massima visibilità anche attraverso l’inserimento in siti web specializzati e propaganda su vari mezzi di comunicazione. 

All’interno della galleria si potrà visitare la sezione dedicata all’arte presepiale con l’esposizione di presepi completi, ambientazioni e casette di ogni dimensione, realizzati rigorosamente a mano utilizzando materiali naturali.

La mostra, che gode del sostegno dell’agenzia Brindisi Porto della compagnia di Assicurazioni Genrerali Italia,  potrà essere visitata sino al 31 agosto 2018, con ingresso libero, con i seguenti orari di apertura:  dal lunedì al venerdì  18.00/21.00 , sabato e domenica visite per appuntamento, 15 agosto chiuso.

Per informazioni: lelalidimirna@libero.it  - Tel. 347 0080778 – 0831 1625458.

Serata Internazionale dell’eclissi di Luna a Castel del Monte

Venerdì 27 luglio 2018 il Polo Museale della Puglia organizza a Castel del Monte la "Serata Internazionale dell’eclissi di Luna" in occasione della più lunga eclissi del secolo (la fase totale durerà circa 103 minuti) e una grande opposizione di Marte che, data la distanza ravvicinata, sarà molto luminoso nel cielo. 

Per l’occasione, sulla spianata del castello, grazie alla collaborazione con la SOCIETA’ ASTRONOMICA PUGLIESE e il VIRTUAL TELESCOPE, sarà allestito un osservatorio astronomico con telescopi e binocoli a disposizione del pubblico che potrà seguire le fasi dell’eclissi. Sarà, inoltre, allestita una postazione multimediale per la diretta video del fenomeno e, all’interno, con la collaborazione dell’ESO - European Southern Observatory saranno posizionati alcuni pannelli con immagini astronomiche riprese dai suoi Osservatori in Cile, i più grandi del mondo. 

Grazie al patrocinio dell’ESA – Agenzia Spaziale Europea, dell’INAF – Istituto Nazionale di Astrofisica e dell'ASI - Agenzia Spaziale Italiana all’interno di Castel del Monte, a partire dalle ore 18.30, interverranno Patrizia Caraveo, astrofisico dell’Istituto di Astrofisica Spaziale e Fisica Cosmica di Milano e Premio Presidente della Repubblica 2009 e Giacinto Gianfiglio, responsabile dei sistemi ingegneristici della missione Exomars. “Guardando Marte e ricordando la Luna” e “The ESA ExoMars Program: an overview of the two missions to Mars” sono rispettivamente i titoli dei loro interventi.

L'iniziativa, patrocinata anche da Unione Astrofili Italiani, Regione Puglia, Comune di Andria, Università degli Studi “Aldo Moro” e Politecnico di Bari, Parco Nazionale dell’Alta Murgia, Novaapulia e Agorasophia, rientra nell’ambito delle aperture straordinarie serali previste dal MiBAC in tutti i luoghi della cultura statali: Castel del Monte, infatti, sarà aperto al pubblico dalle ore 20 alle ore 23.

Costo del biglietto: 10 €; Riduzioni: 5 €; Per informazioni 388 3026000 

Andria, Castel del Monte 

Orario: Dalle 18:30 (apertura straordinaria fino alle ore 23:00) 

Telefono: 080 5285210 

E-mail: pm-pug@beniculturali.it

Biennale Light Art di Mantova

Gli spazi esterni di Palazzo Ducale sono pronti a ospitare le opere di artisti di fama internazionale che lavorano sul concetto di luce. 

L’iniziativa, in programma fino al 7 ottobre, fa seguito alla prima esperienza di Art Light nel 2016 che, con la mostra intitolata “…e quando il sole cade, la città si accende”, ha regalato a Mantova un nuovo e originale skyline impreziosito da sculture luminose che occhieggiavano nel loggiato della Cavallerizza. 

L’esposizione, curata dal critico d’arte Vittorio Erlindo, realizzata con il sostegno di Eni, partner dell’evento, presenta le creazioni luminose di Donatella Schilirò, Federica Marangoni, Nicola Evangelisti, Massimo Uberti, Edward Shuster + Claudia Moseley, Marco La Rosa, Davide Dall’Osso, Romano Mantovani Boccadoro, David Dimichele, Fardy Maes, inserite nel contesto storico della reggia gonzaghesca. 

La rassegna - ingresso libero - potrà essere visitata dall’esterno percorrendo i sentieri che costeggiano il Castello, la Cavallerizza e il Portico della Rustica. 

Le opere d’arte contemporanea dialogheranno quindi con la bellezza antica dei prospetti medioevali e rinascimentali. Guardando la città dal ponte di San Giorgio, cittadini e turisti potranno godere di nuovi scenari notturni, accolti dalle architetture illuminate del complesso museale e da figure immaginarie che animeranno le acque dell’ampio fossato. 

“La Biennale - afferma Peter Assmann, direttore del Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova - illuminerà creativamente alcuni dei più prestigiosi spazi esterni di Palazzo Ducale: il prato della Cavallerizza e il loggiato di Eleonora, il porticato sotto la Palazzina della Rustica opera di Giulio Romano e il fossato del Castello di San Giorgio”. 

“La luce disegna e colora le cose, i paesaggi, gli ambienti, le città e la vita degli uomini - sottolinea Vittorio Erlindo, curatore e ideatore della manifestazione. La sfida eterna tra il buio e la luce è in continuo divenire e mai si concluderà. L’uomo, nella breve storia della sua apparizione sulla terra, si è reso protagonista di continue invenzioni che ci consentono oggi di illuminare ed essere illuminati 24 ore su 24. Dopo secoli di studi e ricerche per avere più luce artificiale, tuttavia, è propria di questo tempo la costruzione in laboratorio del buio assoluto, che sembra tuffarci in quella tenebra primordiale che la scienza ha immaginato esistere prima della comparsa delle stelle, e che sembra riportarci all’origine profonda di noi stessi e dell’universo. Un altro modo per rammentarci che, senza il buio, la luce non apparirebbe e che, senza luce, nulla sarebbe accaduto nella lettura dell’universo: entrambe essenze inscindibili della natura, indispensabili per comprendere il contemporaneo”. 

A corollario della Biennale, sono previste la produzione di un docufilm e la pubblicazione di un catalogo con immagini e testimonianze, in grado di documentare l’intero progetto attraverso lo sviluppo delle singole opere, dalle fasi iniziali sino all’installazione finale.

Summer Exhibition 2018

Torna lo special art project di MADE4ART dedicato al tema dell’estate, un viaggio nell’arte con le opere di Martino Brivio, Carlo Ferreri, Leonor Navas Richar, Tommaso Panzeri e Francesco Sandrelli che durerà dalla fine di luglio agli inizi di settembre 2018

L’estate, simbolo di energia e forza vitale, si traduce grazie all’arte in un invito ad assumere un atteggiamento positivo nei confronti dell’esistenza in un contesto storico e sociale spesso segnato da incertezze e difficoltà. 

Il progetto riunisce alcune significative interpretazioni pittoriche e scultoree realizzate da artisti dalle differenti sensibilità e specificità tecniche chiamati a esprimersi sul tema dai Curatori di MADE4ART, Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo. 

Il risultato dell’incontro tra queste diverse personalità artistiche è un allestimento fatto di armonici contrasti, tra astratto e figurativo, con opere di forte impatto cromatico e cariche di espressività. 

Summer Exhibition 2018, con data di inaugurazione mercoledì 25 luglio, rimarrà aperta al pubblico su appuntamento fino al 4 settembre. 

Summer Exhibition 2018  

Martino Brivio, Carlo Ferreri, Leonor Navas Richar, Tommaso Panzeri, Francesco Sandrelli 

25 luglio - 4 settembre 2018 

Inaugurazione mercoledì 25 luglio, ore 18.30 

Dal 26 luglio apertura su appuntamento 

MADE4ART 

Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura 

Via Voghera 14, 20144 Milano 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872 

Media partner Gaiaitalia.com 

I vincitori della I° edizione della Borsa di Studio progetto inedito 2017 - 2018

Dal 2 al 27 luglio la Fondazione Adolfo Pini presenta nella sua sede in Corso Garibaldi 2, i lavori vincitori della I° edizione della Borsa di Studio progetto inedito 2017 - 2018 . La borsa di studio, messa a disposizione dalla Fondazione Adolfo Pini, destinata a studenti delle accademie e delle università milanesi e a neolaureati under 35, per sostenere progetti inediti a vocazione multidisciplinare.

Luca Gennati (1991) e Alice Francesca Sabbadini (1992) sono i vincitori cui è stata offerta lo scorso anno, l’opportunità di svolgere un’attività di ricerca presso enti nazionali e internazionali.

Il progetto, a cura di Dalia Gallico, si inserisce nell’ambito delle attività che vedono la Fondazione Adolfo Pini impegnata nella missione di sostegno e valorizzazione dei giovani talenti nelle diverse discipline culturali. Per statuto infatti la Fondazione sostiene le nuove generazioni attive in tutte le arti: istituisce premi, borse di studio, offerte formative e altre iniziative.

Martedì 24 luglio alle ore 18.30, la Fondazione Adolfo Pini presenta il lavoro “4 Words” di Alice Francesca Sabbadini, un progetto multimediale che si pone l’obiettivo di comunicare con il pubblico tramite il linguaggio della danza. Alice Francesca Sabbadini sviluppa un’installazione a partire da un dialogo con lo Studio Azzurro Produzioni Srl di Milano con l’obbiettivo di approfondire i meccanismi di interazione tra opera e pubblico. Il titolo “4Words” indica le quattro parole che compongono la frase “Fear Paralize Love Moves”, su cui è costruito il progetto. Fear, Paralize, Love, Moves, sono i capitoli che scandiscono lo sviluppo del racconto, ognuno dei quali viene introdotto da un video.

Lunedì 2 luglio alle ore 18.30, alla Fondazione Pini, è stata inaugurata la mostra a cura di Luca Gennati dal titolo “C’est toiou c’est moi?”, visitabile fino al 18 luglio. Il progetto curatoriale, nasce in collaborazione con l’Institut d'études avancées de Paris, grazie all’affiancamento del professore di Estetica e Teoria della rappresentazione dell’immagine Andrea Pinotti. La mostra intende mostrare un gioco di rapporti tra il sé,reale o virtuale e la realtà, inun continuo rimando tra identità e immedesimazione. Il progetto di Gennati, presenta le opere di Luca De Leva, Arnaud Dezoteux, Raphaël Fabre, Pierre Pauze e le “mostre virtuali” di Nicholas Steindorf e Elise Vandewalle realizzate per il Virtual Dream Center di Jean-Baptiste Lenglet.

Anche quest’anno la Fondazione Adolfo Pini riconferma il suo ruolo di promotore culturale e la sua missione a sostegno e valorizzazione dei giovani talenti nelle diverse discipline culturali. Voluta da Adolfo Pini (1920-1986), uomo di scienza e appassionato d’arte, di musica e di letteratura, la Fondazione ha infatti tra i suoi compiti principali il sostegno delle nuove generazioni in tutte le discipline culturali. Tramite questi Bandi la Fondazione Adolfo Pini sostiene i giovani, come già avvenuto per altre iniziative di valore fra cui i progetti dedicati all’arte contemporanea, che ha visto collaborare studenti di NABA e Brera insieme, i giovani pianisti esibitisi in Fondazione durante Piano City Milano, e la costante attenzione anche ai più giovani attraverso l’offerta di laboratori d’arte alle scuole materne e primarie.

Alice Francesca Sabbadini
(Milano, 1992) ha studiato Scenografia teatrale e cinematografica all’Accademia di Belle Arti di Brera per poi specializzarsi nel 2017 in Nuove tecnologie per cinema e video presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Durante gli anni d'Accademia integra le sue competenze frequentando corsi professionalizzanti in Cinema4D e After Effects e workshop di Videomapping. Dal 2016 cura le video scenografie per gli spettacoli della scuola di Danza Wonderwall, nel medesimo anno comincia a seguire la compagnia di Danza D'I Verse fondata dalla coreografa e ballerina Sara Armando nella realizzazione di video di danza promozionali. Sempre nel 2016 collabora alla realizzazione delle video proiezioni per lo spettacolo Alfred Alfred messo in scena dal Conservatorio di Milano. Nel 2017 supera una selezione presso l'azienda Logotel presso la quale svolge sei mesi di tirocinio nell'area video. Attualmente frequenta un master professionale in Animation Charactetr e lavora alla realizzazione di un'istallazione multimediale grazie alla borsa di studio della Fondazione Adolfo Pini per progetti inediti in ambito artistico.

Per maggiori informazioni:

Fondazione Adolfo Pini 

Corso Garibaldi 2, Milano 

T 02 874502 

www.fondazionepini.net

Facebook: Fondazione Pini

Instagram: fondazionepini

  

Ufficio stampa Fondazione Adolfo Pini

ddl studio T +39 02 8905.2365

Alessandra de Antonellis

E-mail: alessandra.deantonellis@ddlstudio.net T 339 3637.388

Laura Cometa

E-mail: laura.cometa@ddlstudio.net  T 327 1778443

Nove Scultori Ceramisti in mostra

Sabato 14 luglio 2018, alle ore 18, presso il Circolo degli Artisti in Pozzo Garitta, 32  ad Albissola Marina (SV) si terrà l'inaugurazione della della Collettiva "Nove Scultori Ceramisti" (Elisabetta Brunetti Buraghi, Franca Lavagna, Chiara Munzi, Letizia Nicolini, Maria Paloro, Donatella Pecoraro, Giacomo Prato, Paola Principato, Mariella Scalia) della Scuola di Ceramica di  Albisola.

La Scuola di Ceramica di  Albisola, svolge una importantissima funzione nella formazione di nuovi ceramisti nello spirito della conservazione della tradizione del nostro territorio, ma soprattutto, facendo tesoro dell'esperienza dei maestri che vi insegnano, conduce i "nuovi talenti" sia nell'apprendimento delle varie tecniche espressive "di scuola" e "individuali" che nel riconoscimento del felice passaggio della lavorazione ceramica tradizionale alla ceramica d'artista.

Circolo degli Artisti  

Pozzo Garitta, 32  17012 Albissola Marina (SV)

www.circoloartistialbisola.it

circ.artistialbisola@libero.it

Caducità. Il frammento come auto-rappresentazione nella ceramica d’arte italiana

I lavori presenti in mostra ci parlano di oggetti quotidiani, proprio per questo ancora più perturbanti una volta esposti nella loro frammentarietà. In un processo di auto-ritratto (i resti del calco della mano esplosa di Loredana Longo o nella ‘testa’ di Deodato e nei corpi di Nero / Alessandro Neretti), di ritorno alle origini antropologiche e familiari (i frammenti degli strumenti agricoli proposti da Marco Maria Zanin, nei servizi decomposti di Polloniato), di ri-definizione dei sensi (nelle forme geometriche reinterpretate tramite il solo tatto di Laura Pugno), di archeologia del quotidiano (come nel caso di Ornaghi e Prestinari), di ricostruzione di gesti arcaici e simboli (nella scala parziale di Silvia Camporesi, nella principessa di Cabiati, nei tessuti rimaneggiati di Marcella Vanzo). Il rapporto con la natura - dopo tutto è proprio la visione di un meraviglioso campo fiorito a suggerire a Freud le riflessioni sulla caducità – si inserisce in questa riflessione dando vita ad una serie di lavori in cui i temi vegetali diventano il controcanto dell’Io dell’artista (come nel caso di Alessandro Roma o di Valentina d’Accardi).

Caducità.

Il frammento come auto-rappresentazione nella ceramica d’arte italiana

Artisti:

Valentina d’Accardi, Vincenzo Cabiati, Silvia Camporesi, Arianna Carossa, Pino Deodato, Loredana Longo, Nero / Alessandro Neretti, Ornaghi Prestinari, Paolo Polloniato, Laura Pugno, Alessandro Roma, Andrea Salvatori, Marcella Vanzo, Marco Maria Zanin

A cura di: Irene Biolchini

dal 15 luglio al 19 agosto 2018

Inaugurazione domenica 15 luglio h. 11

MIDeC – Palazzo Perabò 5, Cerro di Laveno Mombello

Orari di apertura:

Ve/Do – 14:00-19:00

Sa 10:00-13:00 / 14:00-19:00

Biglietti di ingresso:

intero 5 euro, ridotto 3 euro

www.midec.org

Come acqua nel mare

MADE4ART di Milano è lieto di presentare Come acqua nel mare, mostra personale dell’artista fotografa Marcella Ponassi (Novi Ligure, 1981) a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo con una selezione di opere appartenenti alla sua produzione artistica più recente.

Il mare, nella sua eterna bellezza fatta di spazi immensi e scorci preziosi, è stato da sempre per l’essere umano specchio delle proprie emozioni e di stati d’animo senza tempo, un simbolo dell’infinito in costante mutamento. L’astrazione di linee e colori di un’alba o di un tramonto, il tumulto delle onde sugli scogli, borghi e piccole imbarcazioni che rivelano la vita e il lavoro dell’uomo, il volo degli uccelli sopra l’orizzonte: Marcella Ponassi ritrae il mare attraverso scatti caratterizzati da una profonda poesia, dove la componente estetica possiede un’importanza fondamentale, ricercando costantemente la bellezza per renderla immortale attraverso l’obiettivo fotografico. Immagini che parlano direttamente alla nostra interiorità, svelando i sentimenti e le emozioni che conserviamo dentro di noi come l’acqua contenuta nel mare.

La mostra, con data di inaugurazione giovedì 12 luglio 2018 alle ore 18.30, rimarrà aperta al pubblico fino al 23 dello stesso mese; media partner della mostra Image in Progress.

Marcella Ponassi. Come acqua nel mare

a cura di Vittorio Schieroni, Elena Amodeo

Inaugurazione giovedì 12 luglio, ore 18.30 

13 - 23 luglio 2018 

Lunedì ore 15 - 19, martedì - venerdì ore 10 - 13 / 15 - 19

MADE4ART 

Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura 

Via Voghera 14, 20144 Milano 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872